C’est néanmoins la lecture de ce livre qui m’a donné envie d’essayer… Je suis de nature très curieuse et, une belle journée d’été où j’étais assise au soleil à lire, je me suis dit que cette petite recette concoctée par l’un des personnages principaux méritait d’être goûtée. Et bien, goûter c’est l’adopter!

C’est rafraîchissant et ça fait changement du citron lime. En plus, le concombre absorbe une certaine partie de l’amertume du tonic!

Préparation
Directement dans un verre avec beaucoup de glaçons :

• Dry gin (le meilleur c’est le Bombay Saphir!)
• Rondelles de concombre tranchées minces
• Remplir de soda tonique

Buvez et relaxez!

 

J’ai passé mes vacances de Noël 2008 à Miami en Floride.

Après une journée chaude, enivrée par l’odeur de la mer et des cocktails, nous sommes parti à Bayside, à la recherche de repas de fruits de mer pas trop cher. Debout devant la devanture de ce resto, je n’en revenais tout simplement pas! Et à l’intérieur… WOW! J’étais atterri au milieu du film Forrest Gump! Le décor est sensass, très américain, le film Forrest Gump est diffusé dans tous les coins, le menu des drinks est « piné » sur des raquettes de ping-pong et sur chaque table, nous avons à notre disposition deux plaques d’auto, une portant l’effigie « Run Forrest Run » et l’autre « Stop Forrest Stop ». On utilise ces plaques pour indiquer à la serveuse si l’on désire qu’elle s’arrête à notre table ou pas. Une chaudière de métal est déposée sur chaque table, à l’intérieur, un rouleau de papier brun faisant office de napkins, le ketchup, de la sauce piquante, etc.

C’est un endroit sympa où l’on peut manger un bon repas de crevettes sans vider notre porte-monnaie et sans prétention, dans une ambiance animée. Un peu le feeling de la Cage aux sports, mais à la Forrest Gump américaine. Les portions sont généreuses, servies dans des chaudières ou des cônes de papiers, toujours déposées sur un papier ciré imitant des coupures de journaux.

Bubba Gump Shrimp Co. a vu le jour en 1996 en Californie. Il fut si populaire que l’on compte maintenant de ces restos un peu partout aux États-Unis.

Le seul point un peu négatif, beaucoup beaucoup de friture… mais bon, aux États-Unis, on doit s’y attendre! Une chose est certaine, lors de mon prochain séjour, je m’arrêterai dans un de ces restos le temps d’un repas!

Allez voir le site, le menu ainsi que la liste complète de tous les Bubba Gump Shrimp (U.S., Mexique, Japon, Bali, Philippines, Hong Kong, Malaysie) y figurent.

 

Je suis de celle qui ne raffole pas de la bière…

Une fois les folies de l’adolescence passées, je n’ai plus été capable de boire de cette bière, qui pour moi, goûtait toujours la même chose peu importe la marque. Avec les années, une bonne amie s’est donné comme objectif de me faire aimer la bière. En écrivant ce coup de cœur, je lui avoue sa victoire. Victoire oui, mais je n’aime toujours pas toutes les sortes de bière.

Les bières assez fortes ou fruitées m’attirent particulièrement. C’est que dans ces bières, je ne retrouve aucune saveur similaire à la bière dite « commerciale » que je n’aime pas (ex. : Molson Ex, Bud, Black et cie).

La Newcastle Brown Ale m’a tout de suite attirée avec son odeur de malt caramélisé. Elle est goûteuse, quoi que non spécialiste en la matière, je peux déceler des notes de fruits, de caramel et de noisettes. Sa couleur brun cuivré et son goût me fait penser à l’automne!

Cette bière à fermentation haute nous vient directement d’Angleterre. Ce type de fermentation est la méthode la plus ancienne et permet d’obtenir des arômes plus complexes et de hautes teneurs en alcool. Elle donne des bières denses et goûteuses qui sont généralement peu chargées de gaz carbonique.

Par une belle journée, habillez-vous chaudement et sortez dehors boire une Newcastle Brown Ale en respirant la bonne odeur des feuilles d’automne!
 

Écrit et réalisé par Sean Penn

Un après-midi de pluie, mon petit univers douillet a complètement basculé au visionnement de ce film poignant et inspirant relatant les pas d’un jeune homme au coeur pur qui refusait les compromis.

Tout juste diplômé de l’université, Christopher McCandless, 22 ans, est promis à un brillant avenir. Tournant le dos à l’existence confortable et sans surprise qui l’attend, il prend la route en laissant tout derrière lui. Des champs de blé du Dakota aux flots tumultueux du Colorado, en passant par les communautés hippies de Californie, Christopher va rencontrer des personnages hauts en couleur. Chacun, à sa manière, va façonner sa vision de la vie et mènera Christopher à pousser sa liberté jusqu’aux étendues sauvages de l’Alaska pour vivre en totale communion avec la nature.

Into the Wild — inspiré d’une histoire vraie

C’est tout d’abord Jon Krakauer, en 1998, qui a hissé cette histoire au rang de classique de la littérature américaine en racontant la vie de Christopher McCandless à travers les pages d’un roman. Après avoir lu le livre, Sean Penn a immédiatement cherché à se procurer les droits. Il lui aura finalement fallu près de 10 ans pour les obtenir. La famille McCandless, toujours accablée par la perte de leur fils, refusait toute idée de film.

Pour mieux comprendre qui était Chris, Sean Penn s’est beaucoup entretenu avec la famille McCandless. Carine, la sœur de Chris, a partagé avec lui son journal, ses lettres et ses souvenirs, permettant à Sean Penn d’approfondir le portrait de son frère. Sean Penn a pris la route à son tour, sur les pas de Chris, pour rencontrer les gens que le jeune homme a connus au début des années 90. Il a même engagé Wayne Westerberg, avec qui Chris s’était lié d’amitié dans le Dakota du Sud, comme consultant et chauffeur de camion durant le tournage.

Into the Wild a entièrement été tourné en décors naturels. L'équipe a d'ailleurs effectué plusieurs voyages en Alaska afin de filmer certaines séquences à des saisons différentes. La direction photographique de Éric Gautier est tout simplement à couper le souffle! La trame sonore originale du film a été composée par Eddie Vedder, chanteur et parolier du groupe Pearl Jam, qui a décroché le Golden Globe 2008 de la meilleure chanson.

http://www.intothewild-lefilm.com/
 

Ah! Le printemps, c’est le temps de faire le grand ménage. Mais êtes-vous bien renseigné sur les produits nettoyants que vous utilisez?

Les femmes qui travaillent à la maison ont 54 % plus de chance de mourir du cancer que celles qui travaillent à l’extérieur selon le Toronto Indoor Air Conference de 1990… Tout ça à cause de l’exposition aux ingrédients chimiques contenus dans les produits nettoyants!

Le cancer est une cause qui me préoccupe beaucoup (tout comme la santé en général!). C’est pourquoi ces chiffres m’ont réellement choquée. Non seulement les produits nettoyants populaires sont mauvais pour l’environnement, mais ils sont nocifs pour notre santé immédiate.

J’ai récemment découvert une gamme de produits écologiques biodégradables et au nom de notre santé et de celle de l’environnement, je veux vous les faire découvrir : ATTITUDE^MD de Bio Spectra. Il y a 13 produits :

• lessive (détergent et assouplisseur)
• vaisselle (liquide à vaisselle et lave-vaisselle automatique)
• savon pour les mains
• nettoyants de surface (tout usage, fenêtre et miroir, douche, moisissure, cuisine, salle de bain, vitrocéramique et acier inoxydable).

 

Tous ces produits sont faits à base d’ingrédients naturels (les arômes proviennent uniquement d’huiles essentielles), à partir de dérivés végétaux et ils sont biodégradables à 94 % en 28 jours. Ils sont performants, hypoallergènes et non testés sur les animaux. Leur prix se compare aux marques populaires et on les retrouve en 500 ml et en format rechargeable d’un litre. Les produits de la gamme ATTITUDE^MD sont certifiés « ÉcoLogo » et « Ethiquette ».

Commentaire de fille : le « packaging » est tellement beau pis les produits sentent tellement bon!

Pour préserver à la fois la santé de l’environnement et celle des gens, adaptez la bonne ATTITUDE^MD, de Bio Spectra.

 

Au début des années 1960, Jude, un jeune ouvrier de Liverpool, décide d'aller aux États-Unis pour retrouver son père. Un voyage qui lira des amitiés et qui l’entraînera jusqu’à New York, dans le tourbillon révolutionnaire de l’époque. Une histoire qui débute aux docks de Liverpool et qui nous fait voyager à travers le psychédélique Greenwich Village, les émeutes de Détroit et les champs de bataille du Vietnam.

Les Beatles
Cette comédie musicale est construite autour de la musique et des textes des Beatles. Le titre du film ainsi que quelques noms de personnages proviennent des chansons du groupe britannique : Jude (Hey Jude), Lucy (Lucy In The Sky with Diamonds), Sadie (Sexy Sadie), Jojo (Get Back), et Prudence (Dear Prudence). Parmi les rôles de soutien, on retrouve certains invités de prestige dont Bono (U2) qui a tenu à participer à l’écriture de son personnage haut en couleur : Dr. Robert.

« L'idée de départ était de créer un film musical original reposant uniquement sur les chansons des Beatles, explique la réalisatrice Julie Taymor. Ces chansons sont un reflet absolu de l'époque intense qu'ont été les années 60. À travers les chansons d'amour ou celles qui sont plus politiques, le film et sa musique ne devaient pas juste refléter le microcosme de quelques individus, mais plutôt la richesse des événements et de l'esprit de cette période à l'échelle mondiale. »

Pour rendre les nouvelles versions des chansons plus authentiques, les musiciens ont enregistré sur du matériel d'époque, sur des bandes analogiques avec de vieux microphones. (Source : http://www.allocine.fr)

Soyez attentif, plusieurs clins d’œil aux années 60-70 ont été intégrés pour le plus grand plaisir des spectateurs. Le film débute dans le « Cavern club », endroit dans lequel Les Beatles se sont produits à de nombreuses reprises en début de carrière. Il y a aussi une chanteuse à la voix très blues et un guitariste noir au doigté exceptionnel qui nous rappelle deux icônes de l’époque (Janis Joplin et Jimi Hendrix).

Across the Universe m’a fait traverser toute la gamme des émotions : j’ai ri, j’ai pleuré, je me suis mise en colère et j’ai été touchée…

La qualité de la photographie, du montage… les chorégraphies sont originales et calculées, tout est simplement magnifique!

Après le visionnement du film, j’avais envie de remonter le temps…
Et depuis, j’écoute en boucle la trame sonore en me remémorant chaque scène rattachée aux chansons.

RÉALISATRICE
Julie Taymor

ACTEURS
Joe Anderson
Jim Sturgess
Evan Rachel Wood
Dana Fuchs
T.V. Carpio
Martin Luther McCoy
Eddie Izzard
Bono

 

Vous découvrez l’île de Catane, une petite île pleine de ressources naturelles… mais vous n’êtes pas le seul! Faites prospérer vos colonies en construisant des villes et en utilisant au mieux les ressources qui sont à votre disposition.

Les Colons de Catane est un jeu de stratégie et de négociation, mais le hasard aussi est présent et peut à tout moment contrarier vos plans.

Le plateau de jeu est en fait composé d’hexagones représentant les différentes ressources naturelles (le bois, le blé, la laine, le minerai et l’argile), le tout délimité par quelques hexagones représentant l’océan. En début de partie, des pions numérotés (de 2 à 12) sont placés sur chaque hexagone de ressources et chaque joueur positionne ses premiers colons à l’endroit qu’il croit le plus stratégique.

Déroulement d’une partie
Un joueur, pour commencer son tour, lance deux dés. La somme obtenue indique les régions qui produisent des ressources pour ce tour (grâce aux pions numérotés de 2 à 12). Tous les joueurs possédant des colonies adjacentes aux hexagones produisant ces ressources obtiennent alors les cartes ressources correspondantes. L’étape suivante est la négociation pour effectuer des échanges avec les autres joueurs. Mais il faudra marchander judicieusement vos différentes ressources, car, grâce à ces cartes, vous pourrez construire des routes, des colonies, des villes et… gagner!

Pour gagner?
Vous devrez cumuler 10 points de victoire. Ces points de victoire sont attribués selon vos constructions (ex. : une colonie donne 1 point de victoire) et selon certaines cartes de développement pigées au cours de la partie.

Mes commentaires
Les cartons hexagonaux qui composent le plateau de jeu sont disposés de façon aléatoire, donc, chaque partie différente. La négociation pour l’échange des ressources prend parfois de drôles de tournures dépendamment des joueurs y participant! Et grâce à la part de hasard, ce ne sont pas toujours les mêmes qui gagnent. À chaque fin de partie, j’ai envie d’en essayer une autre, persuadée que la prochaine sera la bonne… et que je vais gagner! Je me suis procuré ce jeu après y avoir joué qu’une seule fois chez des amis… achat compulsif? Non! J’ai déjà hâte de me procurer une des nombreuses extensions qui existent pour les Colons de Catane. Un point négatif? Parce qu’il en faut bien un, le jeu de base et ses extensions sont assez dispendieux : environ 72 $ tx inclus pour le jeu de base.


Un jeu de société de Klaus Teuber (http://fr.wikipedia.org/wiki/Klaus_Teuber), édité en France en 1995 par Jeux Descartes. Il a été traduit de sa version originale allemande vers l’anglais, le danois, l’espagnol, l’espagnol, le français, le grec, le hongrois, l’italien, le japonais, le néerlandais, norvégien, portugais, russe, slovène, suédois et tchèque.

Joueurs : 3 à 4 (une extension pour jouer jusqu’à 6 joueurs est disponible) 
Durée d’une partie : environ 75 minutes

Disponible à Trois-Rivières chez Jouets frimousse
760, boul. des Récollets (Centre commercial Normanville)

Pour ajouter couleur et saveur à ce classique, on ajoute de gros cubes de courge musquée (butternut).

Ingrédients
4 oignons espagnols pelés
3 tasses de courge musquée en cubes
3 c. à table de beurre
1 c. à table de farine
1/2 c. à thé de thym séché
1/2 c. à thé de poivre noir du moulin
1 pincée de muscade fraîchement râpée
5 tasses (1,25 L) de bouillon de boeuf
1 tasse de jus de pomme brut (à l’ancienne)
1 tasse de bière rousse ou brune
2 c. à thé de vinaigre de cidre
12 tranches de pain baguette
Fromage râpé pour gratiner (au choix, mais je vous recommande un gouda fort ou un gruyère)

Préparation
1. Couper les oignons en tranches fines. Couper la courge musquée en deux, l’épépiner et la peler, puis la couper en gros cubes de manière à obtenir 3 tasses.

2. Dans une grande casserole, faire fondre le beurre à feu moyen-doux. Ajouter les oignons et cuire en brassant souvent pendant environ 20 min ou jusqu’à ce qu’ils soient dorés (ne pas les faire trop dorer, sinon ils auront un goût amer). Ajouter la farine, le thym, le poivre et la muscade et cuire en brassant pendant 1 min. Ajouter le bouillon de boeuf, le jus de pomme, la bière et le vinaigre de cidre et porter à ébullition. Réduire le feu, couvrir et laisser mijoter pendant 20 min ou jusqu'à ce que les oignons soient tendres sans être défaits.

3. Ajouter la courge musquée et mélanger. Couvrir et laisser mijoter pendant environ 12 min ou jusqu’à ce que la courge soit très tendre.

4. Pendant ce temps, humer les parfums réconfortants de la soupe en transformant vos tranches de pain en croûtons. Étendre un peu de beurre sur chacune d’elles et placez-les dans un four préchauffé à 350F (180C) de 7 à 12 min ou jusqu’à ce que le pain soit croustillant et légèrement doré (retourner à mi-cuisson).

5. Il ne reste plus qu’à verser la soupe dans des bols, gratiner le tout et savourer!

VARIANTES EXQUISES
Les alcools : remplacer la bière par du porto, du madère ou du vermouth blanc.
Les fromages : remplacer le gouda par de l’emmenthal, du parmesan ou du brie.

PETIT EXTRA : ajouter 2 c. à table de vinaigre balsamique en même temps que l’alcool à la recette. Frotter les croûtons chauds avec de l’ail avant de les mettre dans les bols. Magazine Coup de Pouce du mois de novembre 2003

Automne 2007

Jeune chanteuse de 24 ans, Pascale Picard a passé quelques années à faire ses premières armes comme interprète (Alanis Morissette, The Cranberries, NOFX, Blink 182 et bien d’autres), entre des études en arts & lettres et un projet d’aide humanitaire au Nicaragua.

Picard est découverte en 2004 grâce à l'émission « Les Pourris de talent » diffusée à MusiquePlus. Entourée de Mathieu Cantin à la guitare, Philippe Morissette à la basse et Stéphane Rancourt à la batterie, elle lançait son premier disque de style folk-rock, Me, Myself & Us en avril 2007. Un album anglophone lancé par la compagnie Zone 3 Musique et distribué par DEP • Universal à travers tout le Canada.

Avec une grande force de caractère et un phrasé expressif, elle déclame sa colère, son émotivité dans ses chansons. On peut sans nul doute comparer son style fonceur à Alanis Morissette et Ani DiFranco. Pascale Picard passe de la douceur acoustique à un son complètement trash avec des mélodies qui me sont restées en tête pendant des jours après ne les avoirs écoutées qu’une seule fois… J’ai donc acheté ce premier disque qui a de la poigne.

J'aime beaucoup son style et je pense qu’il pourra se bonifier avec l'expérience. Me, Myself & Us comporte assez de diversité, vous y trouverez sans doute quelques chansons à votre goût.

L'album est un peu inégal lorsque l’on passe du charme de la pièce Gate 22 à la rage de Annoying, j'en conviens. Mais somme toute, un très bon album!

Mais mon coup de coeur à moi sur cet album, c’est Gate 22!

http://www.pascalepicard.com/

Bedouin Soundclash se démarque avec un style reggae/soft-rock. Le groupe est formé du chanteur et guitariste Jay Malinowski, du bassiste Eon Sinclair et du batteur Pat Pengelly. Tous trois étudiants à l’université à Toronto, le groupe prend forme au début des années 2000. Les membres du groupe ont écrit, réalisé et fait la promotion de leurs deux premiers albums alors qu'ils étaient encore étudiants à l'Université de Kingston.

Enregistré à Montréal et à New York, leur second album Sounding a Mosaic est lancé en avril 2004.

La chanson si populaire depuis l'été 2005 When the Night Feels My Song n'avait jamais été LA chanson à réaction de leur répertoire, même s’ils l'ont toujours faite en spectacle. Ce morceau a rendu Bedouin Soundclash populaire à cause d’une pub! Le trio avait accepté que la chanson fasse partie d'une campagne nationale pour Zellers! Ainsi, elle a pu se faire entendre par tous les groupes d’âges et a permis de se faire connaître au-delà des milieux underground, et ce, à travers tout le Canada.

CRITIQUE
J'ai découvert le son reggae de Bedouin Soudclash un weekend de travail l’hiver dernier par l’entremise d’un ami... Leurs rythmes ensoleillés m'ont permis de m'imaginer quelques instants les deux pieds dans le sable au bord de la mer!

Une énergie positive et envoutante me rend de bonne humeur dès les premières notes de ces melodies accrocheuses. Bedouin Soundclash, c'est tellement plus que la chanson When the Night Feels My Song, le reste de l’album Sounding a Mosaic est encore mieux!

Été 2007 http://www.bedouinsoundclash.com/
http://www.myspace.com/bedouin