Depuis peu, ma copine et moi nous sommes fixés comme objectif de donner une deuxième vie aux objets et matériaux qui nous entourent. Bien sûr, pour des raisons économiques et écologiques, mais aussi pour assouvir notre quête créative et artistique commune. Donner une nouvelle vie aux objets pour améliorer notre environnement et mettre en valeur notre quotidien, pour moi, c’est plein de bon sens.

C’est en ayant l’oeil attentif sur l’art de la récupération que j’ai trouvé une formidable ressource en ligne (merci Mario!). Bientôt demain, un blogue sur le slow design, vous propose des créations à la fois esthétiques, éthiques et écologiques. Voici en quelque sorte leur démarche : « Hors des sentiers battus, des effets de mode et de marque, nous dénichons pour vous aux quatre coins de la planète de beaux objets à vivre, emplis de bon sens, possédant un supplément d’âme et vous procurant du bien-être au quotidien : pièces uniques, séries limitées ou séries. Vous savez qui est leur créateur, où et comment ils sont fabriqués. La traçabilité de l’objet est pour nous un souci de chaque instant, le bien être un besoin nécessaire, l’écologie une action quotidienne. »

Ce site est une grande source d’inspiration dans ma démarche de récupération. C’est beau, surprenant et c’est bientôt demain : blog.bientotdemain.com

Influencé par des éléments de jazz, de dub, d’électro, de hip-hop, de rock indie et de musique originale de film, Pawa Up First crée une palette d’atmosphères et de textures dynamiques, subtiles et vibrantes avec des pièces parfois minimalistes, parfois plus complexes, mais toujours riches en mélodies et qui forment un répertoire instrumental planant. Pour ma part, la qualité première de leur oeuvre passe par ses racines cinématographiques rappelant par exemple les répétitions sonores de Phillip Glass ou encore les rythmes épiques d’Ennio Morricone.

Pawa Up First a vu le jour il y a quelques années lorsqu’un simple projet d’enregistrement évolua en un groupe réunissant cinq musiciens et d’occasionnelles collaborations, dont une section de cuivres et des vocalistes invité(e)s. Le quintette a réalisé deux albums dont le plus récent et mon préféré, sorti en 2006, «Introducing New Details», un album aux multiples facettes sonores, bien fignolé avec une panoplie de collaborations, dont Seba (Gatineau, Ghislain Poirier), Dshade (Shades of Culture) et Belle. J’ai bien hâte de les voir en spectacle... Si quelqu’un m’entend!

Pour entendre quelques extraits :
MySpace Music
www.myspace.com/pawaupfirst

L’Embuscade est un café-galerie du centre-ville de Trois-Rivières. C’est en quelques sortes l’institution du plaisir et de la culture à Trois-Rivières. Expositions, spectacles, événements spéciaux et, en passant, une excellente table le jeudi midi. Un lieu qu’il faut mettre sur sa route pour vivre l’expérience trifluvienne.

Jardin urbain située dans l’arrière cour, l’Oasis est la toute nouvelle terrasse de l’Embuscade. Un nom qui donne son sens à la vrai nature d’une terrasse. Végétation abondante, lumière éclatante, DJ, brise rafraîchissante, esprits décontractés, boissons désaltérantes : c’est le lieu tout indiqué pour entreprendre les rites de l’été. J’aime bien ce mélange exquis de son d’autobus et de chants d’oiseaux quand je savoure pénard une bonne Guiness fraîche entouré de mes précieux amis.

Pour rendre votre expérience encore plus intéressante en ces lieux, je vous invite à venir voir l’exposition des oeuvres de Sébastien Roy (c’est moi) et de Marianick Rousseau-Tourigny (c’est ma blonde) du 8 juillet au 4 août. Le vernissage est le dimanche 8 juillet à 15 heures. C’est un rendez-vous!

Écosystème festif, L’Embuscade est un lieu incontournable de votre été. EMBUSCADE CAFÉ • GALERIE
1571, Badeaux, Centre-ville Trois-Rivières
embuscade.ca

Été 2007

Situé dans les Cantons, perdu au sud de l’est, Saint-Venant-de-Paquette s’ouvre à vous comme la première strophe d’un vers. Partout, figés de splendeur, de grands personnages vêtus de pierre prennent leur place au gré des champs et semblent vous lancez l’invitation. Au centre du village, une église marque le point de départ de cette aventure bucolique. Le sentier poétique est un fabuleux projet collectif rêvé et instigué par Richard Séguin qui, en passant, demeure à Saint-Venant (très bon incitatif pour vos blondes). Tout le village semble avoir été impliqué dans ce projet et c’est ce qui fait son charme. Le sentier poétique est une marche à la découverte ou à la redécouverte de nos grands poètes québécois. Ainsi, une dizaine de lieux, regroupant de 2 à 4 poètes ont été aménagés un peu partout dans le village. Ce périple est une agréable rencontre avec un lieu magique, des gens chaleureux et une idée rassembleuse. L’essentiel pour rêveur quoi!

Dans la nuit
La flamme d’une chandelle
Un livre
Et voilà qu’au matin
Je marche avec les mots du poète
Je rêve d’un sentier
J’en parle à voix basse
Voilà que l’idée fait le tour du village
Comme l’eau du ruisseau

- Richard Séguin

www.amisdupatrimoine.qc.ca

Automne 2006

TARNATION aurait tout aussi bien pu s’intituler « L’histoire d’une vie foutue en l’air » tant le sujet et son traitement ont bien une chose en commun : un traitement choc et à l’état brut!

TARNATION, c’est l'autoportrait de Jonathan Caouette, 31 ans, qui, dès l'âge de 11 ans, décide de filmer la chronique chaotique de son enfance dans une famille texane.

A partir d'instantanés et de films amateurs, ce carnet intime décrit la relation qui se noue avec sa mère, Renée, dont un traitement d'électrochocs a gravement altéré la personnalité. Tandis qu'elle passe le plus clair de son temps en hôpital psychiatrique, Jonathan grandit dans des foyers et chez ses grands-parents.

Il tente d'exorciser ses traumatismes via son journal intime en super 8 et vidéo.

À l’aube de ses trente printemps, il se décide enfin à compiler ces kilomètres de pellicule en triturant et montant les images dans tous les sens, le tout entièrement réalisé à l’aide du logiciel de base iMovie sur ordinateur Mac et pratiquement seul (Jonathan Caouette est crédité comme scénariste, réalisateur, producteur, directeur photo, monteur et designer sonore du film!).

Voir la bande annonce.

Automne 2005

540 litres de peinture, 56 couleurs, 7000 mètres de pellicule, 33 000 images numérisées, 360 images par seconde, une catapulte, beaucoup d'ami(e)s, de passion et de patience = 9 minutes de plaisir!

Le court-métrage OÏO est une expérience absolument unique où la peinture liquide et la forme cinématographique s’allient pour créer un tableau en mouvement. Cette œuvre, de l’artiste québécois Simon Goulet, a été acclamée partout dans le monde pour «son extraordinaire inventivité technique qui conduit l'image et la musique vers un vertige émotionnel de grande créativité» (selon la Fédération internationale de la presse cinématographique).

À mon avis, ce qui rend cette œuvre aussi exceptionnelle, c’est le documentaire d’Éric Tessier qui se retrouve sur le DVD. Le réalisateur a suivi Simon Goulet pendant 11 ans, dans sa démarche de création de OÏO. Amusant et étonnant, ce document rend compte de l’inventivité, de la folie créatrice, de la persévérance d’un artiste et de son équipe, et donne envie de revoir OÏO encore et encore pour mieux en découvrir toute la richesse.

Disponible sur DVD au Colimaçon. www.oiofilm.com


Hiver 2005

Petit havre de paix au coeur de Montréal, Camellia Sinensis se veut un espace de découverte, de détente et de réflexion.
Avant tout, c’est un salon de thé qui vous invite à découvrir les riches saveurs d’une boisson millénaire et universelle.
Un environnement créé pour que vos sens soit constamment en éveil, que ce soit par l’arôme du thé qui enlace vos papilles, par la musique du monde qui fait vibrer vos oreilles ou par la beauté des théières qui vous surprend.
Prendre le temps ou tout simplement oublier cette notion est l’ultime bienfait de ce lieu.
Et pour ceux qui ne pourront plus se contenter, à la maison, d’une simple poche de Salada, il existe aussi une boutique côté jardin.

Camellia Sinensis
347 et 351 rue Emery, Montréal
Téléphone : (514) 286-4002
www.camellia-sinensis.com